Cartelera de Cine en Madrid

A la Cara

Comedia · España · 2026

Entre los estrenos españoles de la semana destaca “A la Cara”, la nueva comedia dirigida por Javier Marco, una propuesta tan divertida como incómoda que convierte un conflicto cotidiano en una historia cargada de humor, tensión y situaciones inesperadas.

La película llega a los cines con la intención de conectar con el público a través de personajes reconocibles y situaciones que cualquiera ha vivido alguna vez. Porque, en ocasiones, los mayores problemas nacen precisamente de aquello que nadie se atreve a decir abiertamente.

Con un reparto encabezado por Manolo Solo, A la Cara apuesta por una comedia cercana, inteligente y muy actual, donde la convivencia y las relaciones humanas se convierten en el motor de una historia llena de ironía.

¿De qué va?

¿Qué ocurre cuando una pequeña molestia se convierte en una obsesión?

Lo que comienza como una situación aparentemente insignificante acaba desencadenando una sucesión de acontecimientos cada vez más absurdos y divertidos. A medida que aumenta la tensión entre los protagonistas, también crecen los malentendidos, las situaciones incómodas y los momentos cómicos.

La película juega constantemente con la idea de que muchas veces evitamos afrontar los problemas directamente, permitiendo que crezcan hasta límites inesperados.

Una comedia sobre las relaciones humanas

A la Cara utiliza el humor para reflexionar sobre la comunicación, la convivencia y los conflictos cotidianos que todos hemos experimentado en algún momento. Una propuesta que combina risas, situaciones surrealistas y una mirada muy humana sobre las pequeñas batallas del día a día.

Con diálogos afilados, personajes cercanos y un ritmo ágil, la nueva película de Javier Marco se presenta como una de las comedias españolas más interesantes de la temporada para quienes buscan entretenimiento con personalidad propia.

Conoce a los Bárbaros

Comedia · Francia · 2026

La directora, actriz y guionista Julie Delpy regresa a la gran pantalla con “Conoce a los Bárbaros”, una comedia satírica que mezcla humor, crítica social y choque cultural en una de las propuestas europeas más comentadas de la temporada. La película llega a los cines españoles de la mano de Carácter Films tras su paso por diferentes festivales internacionales.

Con su característico estilo irónico, Delpy construye una historia que utiliza la comedia para abordar temas de actualidad como la inmigración, los prejuicios y las contradicciones de una sociedad que se considera abierta y tolerante. :contentReference[oaicite:0]{index=0}

Protagonizada por Julie Delpy, Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte y Ziad Bakri, la película combina situaciones absurdas, personajes llenos de matices y un humor tan incómodo como inteligente. :contentReference[oaicite:1]{index=1}

¿De qué va?

En el tranquilo pueblo bretón de Paimpont, los vecinos deciden por unanimidad acoger refugiados ucranianos como gesto de solidaridad. Sin embargo, todo cambia cuando quienes llegan finalmente son una familia de refugiados sirios. Lo que parecía una muestra ejemplar de hospitalidad acaba poniendo a prueba las convicciones, prejuicios y contradicciones de toda la comunidad. :contentReference[oaicite:2]{index=2}

A partir de esta inesperada situación, la película desarrolla una divertida sátira sobre la convivencia, el miedo a lo desconocido y las diferencias culturales, mostrando cómo las buenas intenciones pueden chocar con la realidad de formas imprevisibles. :contentReference[oaicite:3]{index=3}

Una sátira social con mucho humor

Conoce a los Bárbaros utiliza el humor para reflexionar sobre algunos de los grandes debates actuales de Europa. Julie Delpy convierte una situación aparentemente sencilla en una comedia coral llena de momentos incómodos, diálogos afilados y situaciones tan absurdas como reconocibles.

Con un tono ligero pero cargado de intención, la película se presenta como una de las comedias europeas más interesantes del año para quienes buscan una historia divertida, inteligente y con lectura social. 

Corredora

Drama · Deporte · España · 2026

“Corredora” es una de las propuestas españolas más intensas de la semana. Dirigida por Laura García Alonso, la película se adentra en el mundo del deporte de élite para hablar de presión, autoexigencia, salud mental y miedo al fracaso.

Protagonizada por Alba Sáez, junto a Marina Salas y Àlex Brendemühl, la cinta retrata un universo pocas veces explorado en el cine: el coste emocional de la alta competición y la fragilidad que puede esconderse detrás del rendimiento deportivo.

¿De qué va?

Cris es una corredora de élite que sufre un brote psicótico y se ve obligada a alejarse de la competición. En ese proceso, deberá enfrentarse a una nueva realidad, aceptar sus límites y reconstruir su vida lejos de la pista.

No todos a su alrededor sabrán cómo ayudarla, pero su hermana Natalia se convertirá en su principal refugio para iniciar un camino de aceptación, recuperación y reconciliación personal.

Una película sobre la presión de ganar

Corredora utiliza el deporte como punto de partida para hablar de algo mucho más profundo: la identidad, la salud mental y la dificultad de parar cuando toda tu vida ha girado alrededor de competir.

Una historia contenida, emocional y necesaria sobre la “lesión invisible” del deporte de alto rendimiento.

El Drama

Comedia negra · Drama psicológico · Estados Unidos · 2026

Uno de los estrenos más comentados del año llega por fin a los cines españoles. “El Drama” (The Drama), la nueva película de Kristoffer Borgli, reúne por primera vez a dos de las grandes estrellas de Hollywood actuales: Zendaya y Robert Pattinson. Una producción de A24 que mezcla comedia negra, drama psicológico y sátira social en una de las propuestas más incómodas y sorprendentes de la temporada. :contentReference[oaicite:0]{index=0}

Lo que parecía una elegante comedia romántica sobre una pareja a punto de casarse se transforma rápidamente en una historia inquietante sobre la confianza, los secretos y la imposibilidad de conocer realmente a otra persona. Una película que juega constantemente con las expectativas del espectador y que ha generado un enorme debate desde su estreno. :contentReference[oaicite:1]{index=1}

¿De qué va?

Emma y Charlie forman una pareja aparentemente perfecta y están a pocos días de celebrar su boda. Sin embargo, durante una reunión con amigos, una inesperada confesión cambia por completo la percepción que tienen el uno del otro y pone en peligro toda su relación. :contentReference[oaicite:2]{index=2}

A partir de ese momento, la historia se convierte en una espiral de paranoia, dudas y conflictos emocionales donde cada personaje deberá enfrentarse a sus propios límites morales. Lo que comienza como una historia romántica deriva hacia terrenos mucho más oscuros, incómodos e imprevisibles. :contentReference[oaicite:3]{index=3}

Zendaya y Robert Pattinson brillan en una historia incómoda

El Drama se apoya en gran medida en las interpretaciones de Zendaya y Robert Pattinson, que sostienen una película cargada de tensión emocional, humor negro y situaciones cada vez más perturbadoras. La química entre ambos actores y el enfoque provocador de Borgli han convertido la película en una de las producciones más comentadas del año. :contentReference[oaicite:4]{index=4}

Con una mezcla de sátira, romance, incomodidad y crítica social, El Drama se presenta como una de las propuestas más originales de la cartelera para quienes buscan una película diferente, arriesgada y capaz de generar conversación mucho después de abandonar la sala de cine. :contentReference[oaicite:5]{index=5}

Fleak

Animación · Aventuras · Fantasía · Finlandia / Francia / Polonia · 2026

Entre las películas familiares más especiales de la temporada llega “Fleak”, una emocionante aventura de animación dirigida por Jens Møller que combina fantasía, amistad y superación personal en una historia tan imaginativa como conmovedora. La película aterriza en los cines españoles tras llamar la atención en diferentes festivales internacionales gracias a su original propuesta visual y emocional. :contentReference[oaicite:0]{index=0}

Con una animación llena de color y un universo fantástico repleto de criaturas sorprendentes, Fleak aborda temas poco habituales en el cine infantil, como la discapacidad, el miedo, la aceptación y la importancia de la familia, convirtiéndose en una propuesta diferente dentro de la cartelera familiar. :contentReference[oaicite:1]{index=1}

¿De qué va?

Thomas tiene 11 años y sueña con impresionar a sus hermanos mayores. Sin embargo, un accidente cambia por completo su vida y le impide volver a caminar. Cuando todo parece perdido, aparece Fleak, una pequeña y traviesa criatura llegada de otra dimensión que lo llevará a vivir una aventura extraordinaria. :contentReference[oaicite:2]{index=2}

Juntos viajarán a un mundo fantástico donde Thomas podrá volver a caminar, aunque para conseguirlo tendrá que enfrentarse a un peligro inesperado: una monstruosa criatura nacida de su propia sombra que amenaza con destruir ambos mundos. :contentReference[oaicite:3]{index=3}

Una historia de superación y fantasía

Fleak utiliza la aventura fantástica para hablar sobre la aceptación de los propios miedos, la resiliencia y la importancia de seguir adelante incluso cuando todo parece imposible. A través de la amistad entre Thomas y la pequeña criatura interdimensional, la película construye un relato lleno de emoción, imaginación y esperanza. :contentReference[oaicite:4]{index=4}

Con una combinación de humor, fantasía y momentos emotivos, Fleak se presenta como una de las películas familiares más originales y sensibles del año, ideal para disfrutar en familia y descubrir una historia diferente dentro del cine de animación actual. :contentReference[oaicite:5]{index=5}

El caso Hübener

Drama histórico · Estados Unidos · 2025

Basada en una impactante historia real, “El caso Hübener” llega a los cines españoles para recuperar la figura de Helmuth Hübener, uno de los opositores más jóvenes al nazismo durante la Segunda Guerra Mundial. Dirigida por Matt Whitaker, la película se convierte en un intenso relato sobre el valor, la libertad de pensamiento y el precio de enfrentarse a una dictadura. :contentReference[oaicite:0]{index=0}

Protagonizada por Ewan Horrocks, junto a Rupert Evans y Ferdinand McKay, la película narra cómo un adolescente alemán decidió desafiar la propaganda nazi cuando la mayoría de la población guardaba silencio por miedo. :contentReference[oaicite:1]{index=1}

El caso Hübener reconstruye uno de los episodios más sorprendentes de la resistencia alemana, demostrando cómo incluso las acciones aparentemente pequeñas pueden convertirse en actos de enorme valentía. :contentReference[oaicite:2]{index=2}

¿De qué va?

En la Alemania nazi de 1941, Helmuth Hübener, un joven de apenas 16 años, comienza a cuestionar el discurso oficial del régimen tras presenciar la persecución y represión que sufren quienes piensan diferente. Mientras la propaganda domina todos los aspectos de la vida cotidiana, Helmuth decide buscar información real y compartirla con quienes le rodean. :contentReference[oaicite:3]{index=3}

Junto a sus amigos Karl y Rudi, inicia una pequeña red clandestina de resistencia distribuyendo mensajes contra el nazismo. Lo que comienza como una búsqueda de la verdad terminará convirtiéndose en una peligrosa lucha por la libertad que pondrá en riesgo sus vidas. :contentReference[oaicite:4]{index=4}

Una historia real sobre la valentía y la libertad

El caso Hübener no solo funciona como un drama histórico, sino también como una reflexión sobre la importancia de pensar por uno mismo frente a la manipulación, la intolerancia y el miedo. La película muestra cómo un adolescente fue capaz de desafiar uno de los regímenes más peligrosos de la historia simplemente negándose a aceptar la mentira como verdad. :contentReference[oaicite:5]{index=5}

Con una cuidada ambientación, una historia profundamente humana y un mensaje que sigue siendo actual, El caso Hübener se presenta como una de las propuestas históricas más emocionantes y necesarias de la cartelera para quienes disfrutan del cine basado en hechos reales. :contentReference[oaicite:6]{index=6}

Mallorca Confidencial

Thriller · Policíaco · España · 2026

El cine español de suspense regresa a la cartelera con “Mallorca Confidencial”, el nuevo thriller dirigido por David Ilundain (B, la película, Uno para todos) y protagonizado por Lolita Flores, Asia Ortega, Jordi Sánchez y Elena Furiase. Una historia inspirada en el mundo del narcotráfico mallorquín que combina drama familiar, crimen organizado y luchas de poder. :contentReference[oaicite:0]{index=0}

Ambientada en la Mallorca de 2007, la película se adentra en uno de los momentos más turbulentos de la isla, donde el negocio de la droga, la corrupción y los intereses inmobiliarios chocan en una peligrosa batalla por el control del territorio. :contentReference[oaicite:1]{index=1}

Con una atmósfera tensa y un reparto liderado por una sorprendente Lolita Flores, Mallorca Confidencial se presenta como una de las producciones españolas más potentes de la temporada para los amantes del thriller criminal. :contentReference[oaicite:2]{index=2}

¿De qué va?

Mallorca, 2007. Chusa es la poderosa matriarca de Son Canal, un poblado que se ha convertido en el epicentro del narcotráfico de la isla. Durante años ha construido un auténtico imperio, pero todo comienza a tambalearse cuando un importante proyecto urbanístico amenaza su poder y su influencia. :contentReference[oaicite:3]{index=3}

La situación se complica aún más cuando su sobrina Nela, recién salida de prisión, descubre un oscuro secreto familiar que pone a prueba su lealtad. A medida que aumenta la violencia y las traiciones salen a la luz, Nela deberá elegir entre la fidelidad a su familia o la posibilidad de construir una nueva vida lejos de ese mundo. :contentReference[oaicite:4]{index=4}

Lolita Flores lidera un thriller lleno de tensión

Mallorca Confidencial destaca especialmente por la interpretación de Lolita Flores en el papel de Chusa, una mujer fuerte, inteligente y temida que controla todos los movimientos de su entorno. Un personaje inspirado en las grandes figuras femeninas que marcaron la historia del narcotráfico en Baleares. :contentReference[oaicite:5]{index=5}

Con traiciones, secretos familiares, luchas de poder y una cuidada ambientación, la película mezcla el thriller criminal con el drama humano para construir una historia intensa, oscura y profundamente española. Una de las propuestas más interesantes de la cartelera para quienes disfrutan de historias de crimen, suspense y personajes complejos. :contentReference[oaicite:6]{index=6}

San Jorge

Drama histórico · Acción · Brasil · 2026

La figura de uno de los santos más legendarios de la historia llega a la gran pantalla con “San Jorge”, una superproducción épica dirigida y protagonizada por Alexandre Machafer que recrea por primera vez en el cine la vida del soldado romano convertido en símbolo universal de valentía, resistencia y fe. :contentReference[oaicite:0]{index=0}

Rodada entre Brasil y Turquía, la película combina acción, drama histórico y espiritualidad para narrar la historia real que inspiró una de las leyendas más conocidas del mundo. Más allá del mito del dragón, San Jorge retrata el conflicto interior de un hombre obligado a elegir entre el poder del Imperio romano o mantenerse fiel a sus creencias. :contentReference[oaicite:1]{index=1}

¿De qué va?

Año 303 d.C. El Imperio romano vive uno de sus momentos de mayor expansión, pero también una de las persecuciones más violentas contra los cristianos. Jorge, un joven oficial del ejército, es ascendido a capitán tras una brillante victoria militar y parece destinado a una carrera llena de éxito y reconocimiento. :contentReference[oaicite:2]{index=2}

Sin embargo, todo cambia cuando el emperador Diocleciano ordena la erradicación total del cristianismo. A partir de ese momento, Jorge deberá enfrentarse a la decisión más importante de su vida: obedecer al Imperio o mantenerse fiel a Cristo, aun sabiendo que ello podría costarle todo aquello que ama. :contentReference[oaicite:3]{index=3}

Mucho más que la leyenda del dragón

San Jorge no se centra únicamente en la famosa leyenda medieval, sino que profundiza en el significado simbólico del personaje. El dragón aparece como representación de los miedos, las presiones y las tentaciones que amenazan la libertad interior del protagonista. :contentReference[oaicite:4]{index=4}

Con grandes escenarios, batallas, conflictos políticos y una historia basada en hechos que marcaron la tradición cristiana durante siglos, la película se presenta como una de las propuestas históricas más ambiciosas de la cartelera para quienes disfrutan de relatos épicos inspirados en personajes legendarios. :contentReference[oaicite:5]{index=5}